何澤攝影集 《迷漓都市》Ethereal Metropolis《單式通道》Monochrome Passage 一套兩冊

資深攝影記者何澤即將舉行其個人攝影展《定格・延續》，展出他三十年來遊走香港大街小巷的影像創作。是次展覽由秦偉擔任策展人，深度呈現何澤對這座城市本質的持續追問，以及其獨特、遊走於紀錄與詩意之間的視覺語言。

### 展覽主題：在變動中凝視城市

策展人指出，香港是一座難以被單一定義的城市，總在變動與流轉中成形。何澤的鏡頭從不滿足於傳統新聞攝影的「清晰再現」，而是將攝影視為「觀看世界的一扇窗口，亦是指問存在的一道暗門」。《定格・延續》正是這種影像思維三十年積澱的呈現。

### 三組作品的時空對話

展覽中的三組作品形成了一個饒富意味的對話結構，橫跨三十年時空：

1.  *《單色通道》 (1995年):*
      * 拍攝於香港主權移交前的歷史時刻。
      * 何澤以*紅與黑*為基調，將城市的喧囂與躁動封存在靜默的影像中，形成一座「符碼的迷宮」。
      * 作品拒絕線性敘事，只揭示「所有影像皆誕生於光的消逝與重組，誕生於時間的凝固與流逝」的真相。
2.  *《迷漓都市》 (三十年後):*
      * 以另一種面貌回應前作。如果前作是暗房，此作則把香港置入「巨型廣告箱」內。
      * 影像充滿*霓虹與螢光色彩*，反映資訊時代虛實交錯的本質。
      * 何澤刻意使用*慢快門*，讓影像散焦、模糊、晃動，表現城市作為一個隨身體移動而持續變化的動態場域。
3.  *《如此來．如此去》 (視頻作品):*
      * 置於兩組靜態攝影作品之間。
      * 兩個特大屏幕並排播放城中日常（如通勤）的慢鏡頭，但一個屏幕時序向前，另一個倒序，形成時間的*雙向流動*。
      * 作品標示著影像媒介的拓展，並滲透著被稀釋的禪意，引領觀眾思考時間與人生的線性框架。

策展人總結，何澤的攝影觀與他長跑三十年的經歷同出一轍，是一種對「聚焦精準」的偏離，強調攝影是身心與環境互動的結果，並總結道：「一切眼前的景象，皆是內心深處的拷問。」

《定格・延續》不單是一次回顧，更是一次提問，召喚公眾重新凝視和思考這座在影像中「定格、延續、變形、流轉」的城市。